Martina Vacheva, Star Wars, 2015, tinta acrílica sobre papel, 18 × 25.5 cm
“Notions of originality (being at the origin of) and even of creation (making something from nothing) are slowly blurred in this new cultural landscape marked by the twin figures of the DJ and the programmer, both of whom have the task of selecting cultural objects and inserting them into new contexts.”
— Nicolas Bourriaud
A apropriação, procedimento pivotal de movimentos artísticos do século XX, adquire novos contornos na contemporaneidade, marcada pela total saturação do espaço cultural pela imagem, seja pela ação do marketing, dos meios de comunicação ou do ciberespaço [1]. Neste contexto, artistas e designers têm a sua disposição um enorme acervo de conteúdos – protegidos ou não por direitos autorais – que podem ser acessados e processados através de plataformas online. O trabalho aqui apresentado busca analisar a produção de artistas e designers contemporâneos cujas obras explorem os limites da apropriação, identificando algumas das principais maneiras como este repertório é utilizado na produção de objetos culturais contemporâneos.
— Caio Guedes
BOURRIAUD, Nicolas. (2005). Culture as screenplay: how art reprograms the world. 2ª edição, Lukas & Sternberg, Nova Iorque.
[1] KRAUSS, Rosalind. (1999). Voyage on the North Sea: Art in the age of the post/medium condition. 1ª edição, Thames and Hudson. Nova Iorque.
Estudos Contemporâneos em Design 
O abstract indica a vastidão do assunto.
Uma vez que se trata de um artigo limitado na sua dimensão, há que escolher um autor ou obra e tratar da apropriação a partir desse caso específico. De resto parece-me que o tema é pertinente.
O termo ‘apropriação’ começa a ser utilizado nos anos oitenta (arte pós-moderna) do século XX apesar da ideia de cópia e de reprodução na arte vir já de Duchamp e ser amplamente debatido por Walter Benjamin. Tenta ler o livro “La apropiación posmoderna: arte, práctica apropiacionista y teoría de la posmodernidad” de Juan Martín Prada.