For the People?

Technology has always stood at the heart of human ingenuity. Its problem-solving nature has been responsible for remarkable feats that defined eras, each characterised by a shift in how humans interact with each other. Regarding this solutionist aspect, however, Thomas P. Hughes argued that we must then be aware of its complex and varied intricacies in order to use it more efficiently. This was a warning.

As promulgated by Evgeny Morozov, with word of a third and fourth Industrial Revolutions, the premise that technology is easily controllable must be thoroughly questioned. In fact, its intrinsic uncertainty and limitation may yield “unexpected consequences that could eventually cause more damage than the problems they seek to address” (Madrigal, 2013). Within a Darwinist approach to technology, this can be explained simply as the result of evolutionary pressures. Because technological advances are much more significant than human evolution, a fundamental gap appears. One that is simultaneously epistemological and ontological.

Faced with a rift which necessarily lies beyond our comprehension, biology must adapt. Within our human societies, specifically, this creates an evolutionary need for innovation — which Darwin might call adaptability.

One such manifestation could be that of adhocracy. This is a flexible and adaptable organisational method, defined by a lack of formal structure, which fosters decisive and intuitive action. This system places itself mainly in opposition to a bureaucracy, yet a case can be made for its further differentiation from meritocracy as well. “For example, when bureaucracies face a difficult decision, the default is to defer to a senior colleague. In a meritocracy, the default is to collect more data, to debate vigorously, or both. The default in an adhocracy is to experiment—to try a course of action, receive feedback, make changes, and review progress” (McKinsey, 2015). This firmly establishes adhocracy as preferable in an unpredictable environment, such as a techno-social present and, perhaps, future.

The link between the adhocratic values and technological progress becomes, thus, apparent. Furthermore, this urgency of successful improvisation is exacerbated when faced with emerging breakthroughs in technology. Rapid compromise must be made in order to meet the equally rapidly changing demands. An interesting question thereby arises, though. Whose demands are to be met — the People’s, or the Industry’s?

Let us consider the profiles of two American presidents with diverging views — that of Franklin D. Roosevelt, and that of Donald Trump. They have little in common, albeit for one important factor in this discussion: their adoption of adhocracy within their governmental structures.

Amidst a second Industrial Revolution, Roosevelt carried the United States through the Great Depression and World War II into a prosperous future, and, in so doing, redefined the role of the government. His advocacy and expansion of governmental social programs was instrumental in changing the notion of liberalism for coming generations. FDR was also responsible for the monumental New Deal, which established federal responsibility for the welfare of the U.S. economy and the American people. His administrative style, however, is described as utterly chaotic. In fact, “his favourite technique was to keep grants of authority incomplete, jurisdictions uncertain, charters overlapping. The result of this competitive theory of administration was often confusion and exasperation on the operating level” (Dallek, 1995), which accurately describes an adhocratic rule.

I would consider the results of FDR’s administration to be largely positive (with a few caveats). However, considering adhocracy’s fairly recent claim in a seemingly increasingly booming society, “the most significant transformations have only just begun: the struggle to define new power structures, new economic frameworks, new forms of authority, new modalities of being political — an entirely new social anatomy, in other words — is unfolding in front of us at this very moment” (Grima, 2012). A distinctly germane example of that is centred around the figure of Donald Trump, governing under a third (and arguably forth) Industrial Revolution, catalysed by the digital realm anchored on the Internet. As a consequential contemporary figure in the age of information, much is known about Trump. One could denounce several examples of brazen transgressions of numerous ethical and constitutional provisions. One such example is the widely publicised ‘Muslim ban’. That policy decision was not reviewed by all the sectors of the administration. In fact, then-Acting Attorney General Sally Yates first read the promulgation only after the executive order was posted online. After the public backlash, while administration officials tried to argue that the decree was not aimed at Muslims specifically, the president himself contradicted them. This, mounting atop a violation of the emoluments clause, as well as appointing his family members to cabinet positions,  foreign policy decisions and numerous other instances, has put this president in an unprecedented position nurtured in adhocracy.

It is not hard to discern what attracts powerful figures to this kind of organisational structure. This is a system which thoroughly emphasises the power and authority of such people. Though clearly earning its merits as an advantageous choice, this may not even be a conscious one, but rather one which simply flows from the proclivities of the individual and those who surround them. But the dangers of this kind of ‘unstructure’ are abundant and must be considered going forward. When applied to important structures such as government, the choice of People or the Industry has to be made, and the answer must be made apparent. I passionately believe that, especially in a representative democracy, the People’s interests must be firmly protected. Regardless, one must recognise, categorically, that an increase in freedoms must be accompanied by a keen sense of responsibility in their handling.

Think What Design Can Be Other Then What It Is.

INCLUSIVE DESIGN

— AN EMANCIPATION ON THE CONSTRAINS PLACED BY RACE

 

O design deve abranger abertamente os praticantes mais diversificados e retê-los através da inclusão. Uma mudança no Design que conhecemos hoje em dia é necessário. Recordo o título do livro de Robert H. Waterman Jr.[1] Adhocracy: The Power to Change[2]. Embora o termo não tenha começado com a disciplina de Design — a adhocracia — é de meu interesse como licenciada na área e estudante da mesma abordá-los de encontro ao mesmo.  A adhocracia “une indivíduos e corporações, exércitos e artistas, designers e fabricantes, adolescentes e filósofos. Isso definitivamente traz consigo um novo conjunto de instrumentos, artefactos, costumes e até mesmo uma nova estética, mas as transformações mais significativas estão apenas a começar: a luta para definir novas estruturas de poder, novas estruturas económicas, novas formas de autoridade, novas modalidades de ser político – uma anatomia social inteiramente nova, noutras palavras – está a desdobrar-se diante de nós neste exato momento.” (Joseph Grima[3], 2012)
Apesar de haver um grande manifesto acerca do tema á volta de formas de inclusão para um corpo social mais participativo de todas as perspectivas que o formam, com o intuito de criar diversidade de pensamento e por conseguinte, uma maior variedade de resultados.
Como designers é nosso dever manter a persistência de diversidade através de representatividade na criação das mais diversas perspectivas que espelhem a sociedade em que vivemos. Devemos procurar cultivar muitas maneiras diferentes de pensar, ser e projetar, derivadas de diferentes artifícios e visões de mundo, visando atender a muitas necessidades e desejos diferentes.

“Uncover an equally wide array of possible design approaches and solutions.”

Maurice Cherry[4]

O constante questionamento é essencial. A adhocracia procura interrogar, problematizar e interpretar uma multidão rizomática de ideias, objetos e fenómenos. “Os seus conteúdos são amplamente retirados da vida quotidiana, do ar que já respiramos como cidadãos do século XXI.” (Joseph Grima, 2012)
Como designers, se imaginarmos a ampla gama de valores possíveis, podemos descobrir um conjunto igualmente amplo de possíveis abordagens e soluções de design que possam se manifestar e apoiar outras formas de pensar e ser. E há uma grande necessidade de representação racial ainda muito notável. Uma urgência de uma comunidade mais abrangente, diversa, inclusiva de forma a gerarmos uma sociedade em torno de uma justiça social.

“When you begin to ask those questions of what it means as a designer to be a culture maker, you ask harder questions about what kind of culture you’re creating.”

A história da relação entre Negro-Causcasiano chegou a pontos extremistas, quando um se superioriza para com o outro e exige e evidência um conjunto de normas sociais a serem seguidas com solitude. Gera-se uma atitude depreciativa e discriminatória não baseada em critérios científicos em relação a este grupo social (compreendemos então a existência de racismo). Devido a uma história longa de separação racial, o vestígio (que se depara nos dias de hoje) desta relação se mantém na memória e o distanciamento desta realidade torna-se árdua.
O isolamento entre sociedades de raça negra e raça branca (caucasiana) criou uma distância de interesses notável.
Se estas duas identidades não partilham os seus interesses a modo de os tornarem comuns entre si, o auditório permanece o mesmo e cresce dentro do mesmo núcleo, e este ressoa dentro de um grupo que expressará a intenção de continuidade destes mesmos comportamentos como algo natural ou originário do ser humano.

É imprescindível que, diante dos argumentos expostos, todos se conscientizem de que a relação entre o Negro e o Caucasiano seja um tema ainda controverso pelo simples facto de não ter seguido uma linha de tempo parcial para um desenvolvimento análogo ao comportamento social geral, que as restrições impostas ao longo dos tempos provocou um retrocesso naquele que poderia ter sido um triunfo na carência de racismo. Este é um tema a ser pronunciado, não só, por parte do indivíduo que sente inferioridade no resultado dessa codificação comportamental[5], mas pelo indivíduo que se superioriza para com este: deve ser abordado como um assunto de compromisso e consideração social, de forma a progredir e massificar todos os pontos de uma sociedade civilizada.

Reconhecer estes problemas é já um processo, e um progresso para a aproximação de um futuro desejado. Este post não apresenta a receita pronta para a mudança, mas sim vulgarizar, difundir e consciencializar sociedades com a familiarização do tema.

 

 

Notas:

[1] Waterman Jr., Robert. Non-fiction author and expert on business management practices, best known as the co-author (with Tom Peters) of In Search of Excellence.
[2] Waterman Jr., Robert (1990). Adhocracy: The Power to Change. Knoxville, TN: Whittle Direct Books
[3] Autor da citação: Grima, Joseph. British architect, critic, curator and editor. Creative director of Design Academy Eindhoven and co-founder of the design research studio, Space Caviar
[4] Cherry, Maurice. Designer, podcaster and pioneering digital creator in Atlanta, GA. (Currently) head of media at Glitch.
[5] Argumento: Elias, Norbert. (1994). O Processo Civilizador. Rio de Janeiro. Jorge Zahar Editor Ltda.

 

 

Palavras-chave:

Representação; Inclusão; Justiça social; Diversidade; Adhocracia;

Universos paralelos do design

Novas visões criam novos universos. É notável a importância do design crítico como disciplina. Tanto na teoria, como na prática, observarmos uma constante evolução na produção de artefatos como alternativas que refletem ideologias e valores que questionam o status quo, estabelecendo rotas não usuais para se encontrar possíveis respostas para questões emergentes. Entretanto, embora a prática do design como crítica esteja consolidada, seja nas exposições de Dunne & Raby ou até nas novas abordagens de Inteligência Artificial concebida por Philip Agre, o desafio que se apresenta é como fazer com que todas as reflexões geradas pela disciplina possam se converter em ações mais amplas, ou como propõe Simon Bowen, “como uma reflexão crítica pode ser instrumentalizada nos processos atuais de design para que melhores respostas possam ser encontradas”.

Seguindo a ideia de Francisco Laranjo, é oportuno investigar sobre como construir pontes sólidas que conectem a produção crítica atual com um debate político efetivo, que transfira a aura glamourizada da prática já institucionalizada em museus, galerias e revistas segmentadas para territórios onde exista um engajamento social mais amplo e visível. É nesse contexto que o papel do designer vendo sendo desafiado. Num cenário de uma evolução tecnológica sem precedentes na história, que abala consideravelmente estruturas sociais, culturais e políticas, é imperativo que o designer seja cada vez mais um ativista, que possa constantemente hackear a própria disciplina do design crítico, encontrando os meios de escapar de universos paralelos para se aventurar em realidades mais latentes.

_ Fabio De Almeida.

 

Palavras-chave; design crítico, política, engajamento social, tecnologia, ativismo.

Notas:

[1] “My research is also concerned with artefacts that afford critical reflection. However I am interested in how this critical reflection can be used more instrumentally within the design process. How can it be used to produce “better answers?” Bowen, S.J. (2007). Tradução livre e editada.

 

Bibliografia:

[1] Laranjo, Francisco. “Critical Everything”. In Modes of Criticism 1 – Critical, Uncritical, Post-critical. Porto: 2015. Disponível em: https://www.grafik.net/category/feature/critical-everything

[2] Bowen, S.J. (2007). Beyond “Uncritical” Design” position paper for Sint-Lucas Research Training Sessions 2007. Hogeschool voor Wetenschap & Kunst Sint-Lucas, Brussels 14-16 June 2007.

 

Imagem: UMK: LIVES AND LANDSCAPES, 2014. Dunne & Raby. 

Futuro, Hoje

Hoje existe a crença de que o design tem à sua disposição dois poderes:

– o poder de elevar uma ideia;

– o poder de ele próprio ser a ideia.

As grandes corporações não ficaram indiferentes e tomaram nota desta faceta do design com a finalidade de aumentarem os seus lucros. Investir em design garante crescimento para estas empresas. Investir num interface bem desenhado simplifica o contacto com o público e melhora a experiência deste com as marcas, elevando a preferência dos consumidores. É certo que o design não acrescenta só valor, também o cria. Se o design é capaz de conceber produtos melhorados, mais funcionais, também conseguirá certamente aperfeiçoar o mundo. [1]

A Crítica e as Transformações

Paula Antonelli acredita que uma das funções mais importantes do design é impulsionar mudança e trabalha diretamente com tecnológicos e designers para chegar a esse fim. O rápido desenvolvimento de vários processos alternativos que levaram a um design multifacetado, é consequência da própria multidisciplinaridade do design. Ao longo do tempo, o design e as suas múltiplas faces têm-se tornado num meio de expressão de ideias, que trás questões provocatórias e de carácter social e político. [1]

Para chegar a um design mais político, social e que tenta aperfeiçoar o mundo, é preciso falar do termo “critical design”.

Dune & Raby explicam que o design crítico utiliza o design especulativo para desafiar suposições, preconceitos e dados sobre o papel que os produtos desempenham na vida quotidiana. É mais uma atitude do que qualquer outra coisa, uma posição em vez de um método, é simplesmente uma maneira útil de tornar o design mais visível e sujeita-o a discussão e debate. Serve para pensar e consciencializar. [4]

Ramia maze, no livro the reader (2009) sugere três formas de crítica no design. A primeira relaciona-se com a atitude crítica sobre a prática. Existe uma reflexão perante o que o designer faz e a razão pela qual o faz. A está ligada ao ensino, à criticidade dentro de uma comunidade de prática ou disciplina. Tenta mudar paradigmas e tradições. Terceiro, Os designers aproximam-se de problemas sociais e da sua discussão, a crítica tem como alvo o fenómeno social e político. [3]

Wodiczko autor do “Critical Vehicles” amplificou o seu trabalho com o Interogative Design Group em 1980, no MIT. Outros designers também contestaram a agenda política antes do termo ser cunhado, sempre aliando o design às belas-artes e às exposições museológicas. Assim Francisco Laranjo aborda a questão: Se as exposições são vistas por outros designers, não se gera um debate púbico, os designers acabam por definir e validar o seu próprio trabalho. Será que o design crítico pode agir desta maneira, ou será que é uma prática redutora que o impede de crescer e de chegar a novas resoluções? É preciso investigar, ser crítico para a disciplina amadurecer e refletir para com a finalidade de evoluir. [2]

Conclusão

“It’s time to publicly discuss the means, effects and especially the quality of the critical design projects, not just to celebrate and retweet them. If that doesn’t happen critical graphic design runs the risk of not being as substancial and meaningful as it could be. Or worse, it will become irrelevant to society. “[2]

Se o design pretende manter-se relevante face às mudanças tecnológicas, políticas, económicas e sociais,  terá de continuar a usar os seus próprios processos e métodos de produção para contribuir para novos conhecimentos nas áreas onde trabalha, acrescentando valor. [2] Será crucial manter um discurso público que englobe outras disciplinas com ligações ao design.

O facto de as empresas apostarem no design para criarem valor torna a disciplina e o próprio designer cada vez mais poderosos, como defende Walker. Cada vez mais os designers também terão de ser multifacetados e multidisciplinares, o trabalho muitas vezes é levado a cabo num ambiente onde a funcionalidade e a engenharia se fundem. [1] Esta será uma boa hipótese para “salvar o mundo”, concentrar os esforços no presente tecnológico, no que é possível e necessário melhorar agora e olhar para estas relações multidisciplinares de uma forma crítica que permitirá o desenvolvimento do design noutras direções que ajudem a melhorar o nosso dia-a-dia, ou que apontem para questões políticas pertinentes. [1]

Mariana Ribeiro

[1] Walker, Rob. (2014). “A Golden Age for Design”. New York Time

[2] Laranjo, Francisco. “Critical Graphic Design: Critical of What?”

[3] Laranjo, Francisco. “Critical Everything”. In Modes of Criticism 1 – Critical, Uncritical, Post-critical. Porto: 2015.

[4] Anthony Dunne and Fiona Raby. “Critical Design FAQ”. Disponivel online em: http://www.dunneandraby.co.uk/content/bydandr/13/0

 

O criador, a máquina e o artífice

Com a Revolução Industrial, foi possível pela primeira vez sistematizar a produção de artefactos de índole cultural e utilitária para o consumo geral — um processo automatizado sediado na fábrica, capaz de reproduzir milhares de instâncias do mesmo objeto que a nível formal correspondem a um conjunto de standards que asseguram “qualidade” e “perfeição.” Nos últimos anos, com a exponencial proliferação da tecnologia digital, é normalizada uma cultura de produção suportada pela máquina enquanto um meio técnico horizontal e estandardizado. Este desenvolvimento permitiu à máquina executar uma função que seria até então exclusiva do ser humano — o papel de criação.

Consideremos a última constatação à luz do presente estado tecnológico da sociedade, e dos modos com que o cidadão se relaciona com este novo sistema na produção de matéria cultural. Joseph Grima, no seu artigo Adhocracy (2012) considera a revolução da máquina enquanto produtora em diálogo com a poética e missão do ato de criar dentro da atividade do designer e do artista como agentes ativos na transformação da sociedade. O autor apresenta a posição do criador face à industrialização como uma atividade política, que deve exercer um pensamento crítico sobre o sistema que esta instaura e que repercussões causa no cidadão. No entanto, este papel político tende a ser completamente nulificado pela necessidade do mercado e tende a ser absorvido no grandioso sistema de produção maquinizado. Nas práticas de produção, desenhar e criar, são sinónimos também de agir e questionar, tendo em conta que qualquer área científica de conhecimento que aplique a tecnologia como ferramenta prática é sempre suportada por um corpo investigatório que considera os contextos social, cultural, político. Criar algo pressupõe o exercício de “interrogar-se sobre o que é a definição de trabalho, o valor de propriedade intelectual, as éticas de consumo, e ainda, as possibilidades inerentes a novos processos produtivos.” [1] Grima define aqui o termo de adhocracia [2] — uma prática que pretende “interligar uma miríade de rizomas de ideias, objetos e fenómenos, interrogando-os, problematizando-os e interpretando-os” [3] sempre com o intuito de impactar o quotidiano.

Uma prática como a adhocracia permite posicionar o designer/artista dentro da sociedade com um papel de extrema relevância no desenvolvimento humanitário da mesma, visto que o seu conjunto de práticas se insere naturalmente nos processos de produção de artefactos culturais. No entanto, tal como referido anteriormente, o criador encontra-se numa posição sensível face a esta industrialização sistematizada, onde em grande parte a poética e missão do mesmo entra em conflito com o progressivismo tecnológico dominado pela economia e pelo consumo. E isto parte da consequência de a máquina ter sido isolada numa estrutura capital de progresso pela missão de progresso. Posto isto, a máquina não será alvo de demonização face a estas problemáticas. Afinal de contas, as práticas das artes e do design beneficiam da tecnologia como ferramenta, em qualquer momento histórico e social em que se situam. A máquina é uma ferramenta; uma que poderá desbloquear um potencial enorme na permeação dos diálogos críticos do designer e emancipar a sua produção de um sistema industrial — a “nova e sofisticada máquina atribui poder ao indivíduo.” [4]

Quando o designer produz segundo esta linha de pensamento, encontramo-nos não perante um produto, mas sim um artífice. Para compreender melhor este tipo de produção, introduzimos o termo de artífice e recontextualizamos os métodos de produção do criador na máquina independente. Richard Sennet — cujo trabalho incide na influência dos sistemas político-sociais sobre o cidadão, e na forma de que como este se relaciona com eles na sua atividade profissional — introduz o termo de artífice na sua obra The Craftsman (2008) e estuda-o em relação a uma cultura material. Segundo o autor, o “artesão representa a especial condição humana de participação.” [5] Do mesmo modo que o trabalho do produtor insere-se dentro de uma sociedade moderna, o trabalho do artesão também se insere dentro dos métodos que a tecnologia promove no ato de criar. No entanto, estas motivações que surgem do estatuto que o sujeito criador possui no corrente estado tecnológico das áreas científicas e artísticas de produção são subjacentes a um “princípio moral de executar para a comunidade.” [6]

A máquina evoluída, ubíqua e produtora abre novas portas ao designer/artista durante a atividade criativa: apesar de existir um domínio económico e capitalista dos processos de produção e da circunscrição da máquina numa estrutura de poder, a máquina pode atuar com todas as suas potencialidades técnicas sobre a comunidade desde que o criador que a opera aponte a sua ação para um resultado independente e individual. O criador que age segundo estas motivações torna-se participante no processo de produção por si mesmo e por extensão, na sociedade com que os artefactos resultantes deste processo atuam. O criador “pode controlar as suas próprias ações durante a sua atividade; a técnica molda-se no seio do processo de trabalho; o trabalho encontra-se ligado à liberdade de experimentação […] e a política é medida pelos standards de satisfação individual e do artifíce.” [7] A máquina moldada por um discurso crítico e independente aproveita todas as capacidades de reprodução, sistematização e produção da fábrica enquanto preserva a identidade e ação transformadora do designer nos artefactos produzidos para a comunidade.

 

— Carlos Silva

 

Palavras-chave: máquina, industrialização, produto, adhocracia, artifíce.

 

Notas:

[1] “To make something […] is to interrogate oneself as to the definition of labour, the value of intellectual property, the ethics of consumption, and, for sure, the possibilities inherent in new productive processes.” (Grima 2012)

[2] “adhocracy” (Grima 2012)

[3]  “… to weave a critical thread through this rhizomatic multitude of ideas, objects and phenomena; it seeks to interrogate them, problematise them and interpret them.” (Grima 2012)

[4] “New, sophisticated machines empower individuals…” (Grima 2012)

[5] “The craftsman represents the special human condition of being engaged.” (Sennett 2008, pp. 20)

[6] “… the moral imperative to do work for the sake of the community.” (Sennett 2008, pp. 28)

[7] “… the worker can control his or her own actions at work; skill develops within the work process; work is connected to the freedom to experiment […] and politics are measured by the standards of inner satisfaction, co-herence, and experiment in craft labor.” (Sennett 2008, pp. 27)

 

Bibliografia:

Grima, J. (2012). Adhocracy. Em M+ Matters.

Sennett, R. (2008). The craftsman. New Haven: Yale University Press. pp. 19-28.

 

O design ativista como vetor de mudança social

A necessidade por inovação, advinda da revolução tecnológica e da globalização, provocou uma ruptura no modo de produção, consumo e organização social. Quem consome necessita agora de produtos e serviços que atendam às necessidades, cada vez mais específicas e personalizadas, do século XXI. Em muitos casos, para atendê-las, transforma-se em maker e cria seu próprio ecossistema. Esta “inovação disruptiva”, termo trazido por Justin McGuirk [1], também afeta o lado de quem produz. Especificamente, no campo do design, há uma crescente necessidade pela reinvenção da disciplina, atribuindo novas funções além da criação de novos bens de consumo. A este novo cenário, tem-se a ascensão do design social, ou “design para os outros 90%”.

Através de uma mudança de paradigma, o designer assume um papel ativo na construção da realidade. O design social tornou-se um meio para expressar ideias, levantar questões provocativas e abordar as ansiedades sociais e individuais [2]. Entende-se que a ideia de romper com o passado para inaugurar uma nova era não é novidade para o design. Contudo, a diferença hoje é que o design transformou-se em uma área em que há possibilidade de desenvolvimento em distintos campos da sociedade. Aparentemente, não existe mais nada que não se encaixe no âmbito do design [1]. Além disso, através da configuração da sociedade em redes digitais, é possível armar forças-tarefa interconectadas que questionam estruturas políticas e sociais dominantes [3]. Problematiza-se, dessa forma, que contributos o design, enquanto disciplina cultural, pode oferecer frente aos desafios sociais contemporâneos?

Num período em que vimos alguns países terem sua democracia ameaçada, políticos de extrema-direita serem eleitos e uma tensão política agravar-se globalmente, muitos designers viram-se na obrigação de utilizar suas ferramentas como forma de expressão e ativismo. Como expoente, pode-se citar o projeto Me & EU, dos britânicos Nathan Smith e Sam T. Smith, que após o resultado da votação do Brexit, desenvolveram um projeto de cartões postais, com intuito de evocar um senso de união e de manter os europeus conectados. Em um contexto de gênero e tecnologia, temos o coletivo Feminist Internet, idealizado por estudantes e docentes da University of the Arts London, que pretende desenhar as bases de como pode ser uma internet feminista e, a partir disso, desenvolver iniciativas que contemplem estas diretrizes.

Um expoente brasileiro da prática do design social é o Design Ativista, idealizado pela Ideia Fixa e pela Mídia Ninja, que atualmente conta com uma rede de 4 mil designers atuantes. O projeto surgiu durante a eleição presidencial de 2018, que resultou na vitória do candidato de extrema-direita Jair Bolsonaro. De acordo com os idealizadores, a intenção é usar o design como ferramenta de ativismo social, traduzindo para uma linguagem visual acessível diversas demandas políticas do país. Ademais, a troca de experiências e capacitação são incentivadas através de encontros, palestras e debates com estudantes e profissionais da área. A inciativa ainda contempla a mediação de um grupo fechado de designers no Facebook, que desenvolve e divulga posters digitais – de acordo com a agenda da semana – para serem compartilhados online, e a alimentação de um perfil na rede social Instagram com esses objetos de comunicação. 

Imagens compartilhadas no perfil do Instagram @designativista

Essas iniciativas são apenas algumas amostras do potencial que o design, como ferramenta social, pode assumir. Acredita-se que o contributo do designer, como ator social, não deve ser somente ferramental, através de técnicas, como também intelectual e crítico. De modo mais amplo, entende-se que a disciplina não precisa ser ou uma construtora de negócios e produtos ou uma disseminadora de ideias. Muitas vezes, é preciso assumir múltiplas funções e compreender que é papel do designer contemporâneo, também, atender a demandas sociais urgentes.

[1] McGuirk, Justin. (2014). Dreaming of Year Zero. In Sacchetti, Vera e Jan Boelen. (eds.) Designing Everyday Life. Ljubljana: Park Books. Disponível em: http://www.justinmcguirk.com/dreaming-year-zero

[2] Walker, Rob. (2014). “A Golden Age for Design”. New York Time. Em anexo neste documento. Disponível em: http://www.tmagazine.blogs.nytimes.com/2014/09/22/design-golden-age/

[3] Grima, Joseph (2012). Adhocracy. In M+ Matters. Disponível em: http://www.mplusmatters.hk/asian-design/paper_topic3.php.

Solicitações não autorizadas [Comentário]

Já não é novidade que empresas compartilham dados sensíveis de usuários com terceiros, a fim da comercialização de dados da publicidade, assim como para fins governamentais de segurança. E para quais fins nossos dados são comercializados?

São questionamentos sobre a nossa privacidade que abrimos sobre à crítica ao Big Brother, segundo o artigo “Todos Somos Dados” publicado no Expresso, escrito por David Samuels, onde vemos que o Estado não se envolve apenas em um jogo comercial sobre a tecnologia, mas em um jogo que pode ferir a democracia e a segurança pública.

Um dado interessante, segundo a revista Época, é que o governo brasileiro pede o acesso de aproximadamente 600 dados de celulars iOS da Apple a cada semestre, em média 2.324 identificadores envolvidos, e mesmo com todo relatório de transparência e proteção ao usuário que a empresa americana tem, cerca de 85% das solitações são atendidos. Mas e os nossos termos de privacidade, aonde ficam?!

Vemos cada dia mais, nós usuários e compartilhadores de dados, inseridos num jogo capitalista em que nós mesmos criamos, sobre o nosso sistema, contra nós mesmo a teia onde a tecnologia constrói seu reinado sobre os nossos próprios dados, com os nosso concentimento, dia mais dia. Ou seria sem nossos concentimentos?!

Comentário ao artigo do Expresso “Somo todos Dados? Texto: David Samuels, Expresso. Fevereiro, 2019.

 

 

 

 

 

We Value Your Privacy

Os data breaches que recentemente expuseram os dados pessoais de milhões de indivíduos – nomeadamente os casos envolvendo a Cambridge Analytica e a rede Marriott – foram suficientes para aumentar nossa preocupação com privacidade, mas não para gerar mudanças efetivas na forma como nos comportamos on-line. Isso acontece, em parte, porque tais vazamentos raramente são acompanhados de consequências diretas, capazes de afetar nossa vida quotidiana.  

Mantivemos nossas contas no Facebook em funcionamento mesmo depois de sabermos que a empresa havia sido implicada em investigações acerca da interferência estrangeira nas últimas eleições presidenciais norte-americanas. Nessa mesma direção, acredita-se que companhias como a Cambridge Analytica tenham “minado” informações privadas de milhões de perfis como parte de um projeto amplo, que colaborou com a implementação de agendas conservadoras em governos do mundo todo. 

Apesar do fato de muitos, incluindo Mark Zuckerberg, o CEO do Facebook, demonstrarem suas preocupações com a privacidade cobrindo as câmeras embutidas em seus laptops com um pedaço de fita, está cada vez mais claro que nossos dispositivos eletrônicos também estão nos “ouvindo”. Conversar com um amigo sobre a intenção de fazer um mestrado, certamente fará com que nossas mídias sociais sejam inundadas com anúncios universitários.

David Samuels, em seu artigo “Is Big Tech Merging with Big Brother? Kinda Looks Like It”,  aponta para o fato de que a recolha de dados por parte das gigantes do Vale do Silício, antes associada a simples estratégias de marketing, parece, agora, ter se transformado em uma potente ferramenta de vigilância e manipulação, capaz de gerar impactos muito reais em nossa sociedade.             

Caio Guedes

Comentário ao artigo do Expresso “Somo todos Dados? Texto: David Samuels, WIRED. Fevereiro, 2019.

 

THINKING MACHINES

O artigo “Todos Somos Dados” publicado no Expresso, originalmente escrito por David Samuels, discute a utilização de dados recolhidos de utilizadores por aqueles no poder.

O mercado à volta do tratamento de dados pessoais recolhidos através das “novas tecnologias” está em grande desenvolvimento. As empresas privadas deste ramo têm cada vez mais poder na sociedade devido ao interesse por parte dos governos. O Estado beneficia do conhecimento de dados privados dos seus cidadãos, ajuda na vigilância e no controlo da sociedade, mas põe em causa a democracia. O artigo menciona a tendência para o aumento da integração da inteligência artificial neste negócio, dando cada vez mais controlo da “máquina” sobre nós.

São questionadas as diferenças entre o controlo de humanos feito por humanos e feito por máquinas. Será o futuro da sociedade o controlo através de máquinas automatizadas? Estarão estas máquinas programadas com ideais humanos e se sim, quais ideais são considerados os certos? Ou estarão as máquinas numa fase de pensamento próprio que poderão fazer decisões sobre os comportamentos aceitáveis na sociedade?

O que se toma como inevitável é a comercialização e controlo da informação privada de utilizadores, da sua utilização por aqueles no poder.

 

Ana Serra

Escolha a vida!

«Escolha a vida, escolha um emprego, escolha uma carreira, escolha uma família. Escolha uma grande TV … »

Lembre-se de Trainspotting? O filme nos cativou com um discurso transgressivo; nos convidou a abraçar o niilismo, a busca do prazer imediato e a autodestruição como a única alternativa a um sistema voraz que consumia nossas existências mundanas.

20 anos depois, como se fosse um software, a sequela desse mesmo filme nos ofereceu uma versão atualizada do mesmo discurso:

«Escolha a vida. Escolha o Facebook, Twitter, Instagram e reze para que alguém em algum lugar se importe … »

E isso é certamente verdade, há alguém em algum lugar que se importa e muito.

O Samsara, (ciclo de reencarnações budistas) já é história; Agora você não precisa esperar pela sua próxima vida para reunir os frutos que você semeia durante a sua existência.

Seja gentil, cumprimente seus vizinhos, seja educado, e com um pouco de sorte você terá um Green Channel que lhe permite viajar, um bom serviço sanitário e um ótimo trabalho.

Existem várias referências que podem orbitar em perfeita harmonia com a iniciativa distópica que o governo chinês pretende realizar.

Foucault na sua biopolítica, falou de que as novas formas de poder impõem normas a nós sem que tenhamos consciência disso, cuja intenção não é mais subtrair a vida, mas produzi-la, regulá-la, torná-la eficiente.

O Panóptico Digital de Byung Chul Han usa a mesma ideia, dando-lhe a estrutura arquetípica da arquitetura da prisão.

Os irmãos Wachowski; já em 1999 previam o futuro da existência humana como mera fonte de energia a serviço das supra estruturas de um sistema hiper-tecnológico.

Longe da visão orwelliana, em que o sistema parecia obedecer às ordens de uma elite maquiavélica desprovida de escrúpulos e sedenta de poder, o que propomos aqui está mais próximo da ideia de um demiurgo sem cabeça. Um organismo vivo que vagueia pelas ruas das nossas cidades e que pouco a pouco acabará sendo instalado em cada uma de nossas cabeças.

Será que o hedonismo autodestrutivo e a lisergia imediata (como Mark Renton, Sick Boy, Spud e Tommy propõem) são a solução mais sensata?

 

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