Vamos contextualizar brevemente. Dunne & Raby crearam o termo Critical Design em meados dos anos 90.
Como o próprio Dunne admite [1] , o design crítico é um conceito que produz reminiscências da teoria crítica da escola de Frankfurt; uma corrente de pensamento construída sobre as bases teóricas de Marx, Hegel e Freud que se popularizaram nos anos 60; Três décadas antes de Dunne a colocar no campo do design.
As abordagens do Critical Design também poderiam nos lembrar da visão situacionista [2] do artista como a pessoa responsável por gerar situações que permitam ao usuário refletir e se tornar consciente, usando a cultura como ferramenta para criar uma consciência crítica. Essa abordagem surgiu no contexto de 68 de maio, ou seja, vinte anos antes de Dunne & Raby nos iluminar com sua ideia de design crítico.
Devemos assumir que o design leva um atraso conceitual de duas ou três décadas em relação às correntes de pensamento?
É verdade que a tradição do design esteve intimamente ligada à dinâmica do mercado, o que nos fez assumir sua dependência. O fato de construir uma tradição independente e uma consciência crítica pode ter sido mais difícil do que em outras disciplinas. [3]
O Critical Design surge com o objetivo de alcançar essa emancipação. Sob a premissa central de usar o design como uma ferramenta para reflexão, análise e especulação em torno de diferentes preocupações sociais, políticas ou culturais. Sua finalidade é questionar ou desafiar o status em vez de reafirmarlo.
Até aí tudo bem. Qual é o problema então? Do meu ponto de vista, a visão do design crítico e de todos os seus derivados é utópica, idealista e até certo ponto ingênua. Por quê? Abaixo estão uma série de pontos que sustentam essa hipótese:
- O design crítico é baseado na ideia de que a criação de objetos fará com que o usuário reflita até criar uma consciência que ajude ele a fugir da dinâmica negativa do sistema. Isso é difícil, considerando que o escopo desses objetos é pequeno, o que raramente transcende as barreiras do meramente anedótico.
- O design crítico, como muitas outras disciplinas artísticas, filosóficas e acadêmicas, funciona como um ecossistema relativamente endogâmico e fechado. Como Francisco Laranjo afirma, “há uma tendência de coletar e repetir nomes familiares que moldam um cânon auto-referencial que se valida automaticamente”. [4]
- O design crítico especula sobre questões sociais, políticas e culturais, produzindo obras que questionam e desafiam a dinâmica do mercado [5] , mas que raramente alteram qualquer de elas.
- No caso específico do design gráfico ou design de comunicação, esta é uma disciplina que é muitas vezes considerada irrelevante e inócua pelo resto da sociedade. Infelizmente, nosso campo de trabalho não é tão substancial e significativo quanto nos estimamos.
Portanto, e sem querer generalizar, podemos dizer que o design crítico geralmente corre o risco de se tornar uma prática estática e analítica com um escopo limitado. A ideia de analisar, observar e refletir é essencial, mas não é suficiente.
Como aponta Manovich em um de seus textos [6] , hoje há uma saturação excessiva de artigos, pesquisas e estudos que orbitam em torno de temas recorrentes e cuja utilidade é questionável além da mera curiosidade hermenêutica o puramente acadêmica.
Se voltarmos à filosofia como uma estrutura de referência sobre a qual construir uma prática de design mais eficiente, o que é proposto aqui é atualizar as bases e passar de um design crítico para um design acererativo.
O aceleracionismo como corrente de pensamento defende a necessidade de acelerar os processos inerentes ao sistema capitalista, a fim de empurrá-lo além de seus próprios limites.
A principal questão sobre a qual esta ideia gira é: Como tornar as forças produtivas cativas sob a ideologia neoliberal em uma plataforma de lançamento para um futuro pós-capitalista? É possível conceber novos desenvolvimentos tecnológicos, como inteligência artificial, biotecnologia e dinheiro virtual, como algo mais do que meios otimizados para a produção de desempenho econômico? [7]
O design acelerativo visa adaptar-se a essa abordagem. Mudar da idéia de pesquisa e exploração para a de experimentação e prática. Aplicar a toda essa consciência crítica um grau maior de pragmatismo.
O design acelerativo funciona como um hacker cujo vetor de movimento aproveita os recursos que o sistema oferece para reutilizá-los em benefício próprio. Um benefício humano e ético que nos permite recuperar o controle sobre nosso destino como espécie.
Redirecionar o potencial cognitivo individual e afastá-lo das dinâmicas libidinais auto-estimulantes que governam os mecanismos do mercado. Criar objetos que vão além da mera reflexão. Objetos que podem ser integrados no cotidiano.
A conclusão é simples: acelerar e estressar o sistema. Usar as possibilidades do sistema para nosso próprio benefício, e “estressar” todos os processos que consideramos negativos até que entrem em colapso.
É inegável que existe uma visão emancipatória dentro desse processo sócio-tecnológico, agora é nossa tarefa descobrir como alcançá-lo.
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Notas
[1] Puolakka, Anni; Sutela, Jenna. Dreaming Objects. Entrevista a Anthony Dunne. https://mycourses.aalto.fi/pluginfile.php/43798/course/section/52553/ok_do_dreaming_objects.pdf
[2] Debord, Guy. La Sociedad del Espectáculo. Ed. Pre-Textos.
[3] Van der Velden, Daniel. (2006). “Research & Destroy – A Plea for Design as Research” Metropolis M #2
[4] Laranjo, Francisco. Critical of What. April16, 2014 https://designobserver.com/feature/critical-graphic-design-critical-of-what/38416/
[5] Laranjo, Francisco. Critical Everything. August 4, 2015 http://modesofcriticism.org/critical-everything/
[6] [Manovich, Lev. Automating Aesthetics: Artificial Intelligence and Image Culture. http://manovich.net/index.php/projects/automating-aesthetics-artificial-intelligence-and-image-culture
[7] Avanessian , Armen; Reis, Mauro Reis. Aceleracionismo. Estrategias para una transición hacia el postcapitalismo. Caja Negra Editorial.
Estudos Contemporâneos em Design 