Quem está encarregado de “criar” o conhecimento? A universidade ou a experiência de trabalho? Qual destas duas escolas promove o conhecimento e o desenvolvimento de capacidades para a criação criativa?
Somos realmente capazes de adquirir conhecimento das pessoas encarregadas de um grupo de ensino? Ou será que questionamos o que eles nos dizem de acordo com o que supomos que eles têm para nos oferecer?
Schön no texto The Reflective Practitioner, destaca a importância de diferenciar as estruturas reflexivas em contraste com a importância da análise formal. A reflexão de ter plena consciência de uma prática analítica, de poder experimentar sem seguir regras acadêmicas, mas com bases teóricas que apóiem a tomada de decisão. [1]
O conhecimento vem da prática, ou o conhecimento se desenvolve a partir de estudos práticos?
As críticas que você recebe de professores que nunca antes estiveram no ambiente de trabalho, às vezes são entendidos como um sentimento de frustração, já que quando imersos em um mundo acadêmico, têm pouco a oferecer objetivamente a seus alunos em relação à vida real. Mas o que é real?
Há claro, um mundo de conhecimento que é mais do que necessário em algumas profissões. Seria um perigo obter um diagnóstico de um médico que não tenha passado por uma formação acadêmica. No entanto, na indústria do design criativo, a teoria é bem aprendida?
Nesse sentido, o que “vende” mais? Ter a capacidade de criar discursos espontâneos, mas com base em uma estrutura aprendida na escola, ou a análise crítica de saber como diferenciar as oportunidades nas fraquezas do usuário público?
O reconhecimento de oportunidades adquiridas com experiência fora da escola deve ser a porta de entrada para fazer parte de um mundo de trabalho cada vez mais exigente. As necessidades de mão-de-obra, de máquinas perfeitas em que pretendemos converter para não decepcionar ao sistema.
São sempre dúvidas e questionamentos que nos mantêm aprisionados num ciclo criativo ineficiente, exigindo sempre soluções inovadoras. Mas na realidade sempre repetindo processos aprendidos nas escolas, que têm pouco a oferecer de verdade. Nosso compromisso como designers teria que ser, antes de mais nada, de não perder nossa própria essência, o verdadeiro valor agregado que potencializa um produto; e depois também saber criar um discurso que defenda essa ideia ou conceito como autêntico, porque no final, o que seria de um objeto perfeitamente projetado sem uma conceituação justificada no tempo e na forma?
A pesquisa inicial de Chris Argyris explorou o impacto de estruturas organizacionais formais, sistemas de controle e gerenciamento sobre indivíduos e como eles responderam e se adaptaram a eles.
O que realmente define o nosso conhecimento? E isso realmente parece vulnerável com a passagem do tempo, se não estiver em manutenção constante? Ou será que somos capazes de manter o conhecimento bem guardado, apoiado em um lugar seguro esperando para ser ativado em tempos de crise?
Somos todos críticos? O que nos dá o poder de criticar nosso meio ambiente?
Na verdade, o poder que obtemos vem da experiência e do reconhecimento do nosso ambiente. Especialmente no mundo do design, onde devemos ser imparciais em todos os pontos de vista, tirar proveito das ideias dos outros, daquilo com que nos identificamos e também de tudo aquilo a que nos opomos completamente.
Daí a importância de criar um grupo de trabalho multidisciplinar. Todo conhecimento agrega e enriquece as propostas em design. Diferentes experiências e formas de dar vazão às necessidades do mercado.
Na sua análise do cenário artístico da década de 1980, o crítico Hal Foster descreve pelo menos duas condições que identificam um estado de pluralismo: uma proliferação de estilos aceitos no mercado e uma profusão de programas educacionais que juntos constituem uma nova academia. Eu acredito que o design gráfico opera sob condições semelhantes hoje em dia. O problema com o pluralismo é que os estilos se tornam opções relativas, não escolhas críticas. Embora o pluralismo garanta muitos estilos para escolher, perdemos qualquer senso de alternativas críticas porque, como afirma Foster, “tolerância e aceitação não ameaçam o status quo”. Em vez disso, temos uma mudança incremental “gerenciada” ou, no sentido da economia dos anos noventa.
A importância da alma, para não perder a essência como pessoa e como responsável por realizar as ações precisas em um projeto sem ir contra nossas próprias convicções, desejos e necessidades. Como um projeto pode ter esse senso crítico se não formos capazes de reconhecer nossas próprias fraquezas e forças?
O que acontece quando você vê o design como algo mais do que um relacionamento baseado no serviço entre o cliente e o designer? [2]
Na era das redes socias, de ganhar distintivos e apreciações, quando uma das palavras mais usadas no círculo de comentários do site é “impressionante” e eu gosto e os seguidores são facilmente comprados, o design gráfico tem outra oportunidade de reexaminar sua alergia aparentemente incurável às críticas.
Ao mesmo tempo em que vivemos numa era acelerada de primeiras grandes impressões, de gostos e reações imediatos que rapidamente perdem sua validade nas mentes do público usuário, também temos que lidar com a frustração de ser efêmero e pouco permeável no raciocínio coletivo. Isso pode resultar em resultados mais permanentes na alma do que em satisfazer desejos básicos e temporários.
–
[1] Schön, Donald A. (1983), The Reflective Practitioner. Basic Books.
[2] Ericson, Magnus (2009). Iaspis Forum on Design and Critical Practice The Reader Edited by Magnus Ericson, Martin Frostner, Zak Kyes, Sara Teleman and Jonas Williamsso.
Estudos Contemporâneos em Design 
.png){kind=link}